永利集团舞蹈学专业本科人才培养方案

1. 培养目标

   培养德、智、体、美、劳全面发展，具备舞蹈表演方面的知识和能力，能够从事不同层次的舞蹈表演、创编、教学及研究工作的舞蹈艺术专门性人才。

   二、毕业要求

   1、树立正确的世界观、人生观、价值观，自觉践行社会主义核心价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。

   2、具有沟通合作的团队精神，有勇于尝试和涉猎与艺术相关领域知识的能力，具有开放视野、科学素养及人文素养。

   3、掌握舞蹈专业理论和相关艺术专业知识，具有扎实的中国舞蹈理论知识、中国民族民间舞蹈风格、韵律、乐感和艺术表现，夯实舞蹈的训练基础。

   4、熟练掌握表演、编创、研究、传播、教学能基本专业能力；具备舞蹈鉴赏、评论以及研究能力。

   5、具备课堂学习与艺术实践活动结合的能力，具备创新、创业及艺术设计与美化能力。

   6、具备良好的艺术道德及维护真善美的艺术品格，能对作品品质、学术成果、发展状况有鉴别和判断能力。

   7、具有健康的体魄和一定的体育与国防安全知识；养成良好的体育卫生习惯，达到国家规定的老员工体质健康合格标准。

   三、学制与学分要求

   1.学制：基本学制4年，实行3—7年弹性学制。

   2.学分要求：员工至少应修满130（不超过140学分）学分方可毕业，其中：课堂教学120学分，实验/实践教学10学分；必修108学分，选修22学分。

   通识课程：员工应修满56学分，其中：必修46学分，选修10学分；课堂教学49学分，实践活动7学分。

   专业课程：员工应修满74学分，其中：必修52学分，选修12学分；课堂教学74学分，实践/实验教学0学分。

   具体课程与学分详见本计划的课程设置部分。

   四、授予学位

   授予学位：艺术学学士学位

   五、主干课程

   舞蹈教学论、中外舞蹈史、舞蹈艺术作品鉴赏与评论、编导基础理论、中国民间舞蹈文化、芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、中国少数民族民间舞蹈（五大民族）、青海少数民族民间舞蹈、热巴鼓舞、编舞技法。

   六、课程结构比例

七、周课时统计

八、教学计划表

（一）通识课程

（体例中课程开课学期以理工师范专业为例，具体专业的通识必修课程开课学期请参照《永利集团关于修订2018版本科专业人才培养方案的指导意见》及《附件4：<永利集团各专业通识必修课程、教师教育课程开课学期分布表>》）

（二）专业课程

1.学科通识课程

2.专业必修课程

3.专业限定选修课程

4.专业任意选修课程

5.实践课程

九、专业主干课程简介

1.《舞蹈艺术作品鉴赏与评论》

（1）课程代码：Z4104018

（2）课程简介：本课程是以舞蹈作品为欣赏对象，通过舞蹈形象的感知与人物在舞台上的动作及其所表现的思想感情，使员工受到艺术的感染，激发起情感的冲动，进而理解体会所反映的生活内容和表现的主题思想。舞蹈欣赏也是一种具有创造性的活动，员工在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，激发起记忆中有关的印象经验，引起情感上的共鸣，通过一系列的想象、联想等形象思维活动来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广的生活内容和深刻的思想意义。同时根据一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别，进一步提高欣赏者的舞蹈文化和艺术欣赏水平。

（3）教材：《大学舞蹈鉴赏》.袁禾.华东师范大学出版社出版社，2007年.

2.《舞蹈教学论》

（1）课程代码：Z4104019

（2）课程简介：舞蹈教学论研究的对象是舞蹈教育这种特殊的社会现象及舞蹈教育的基本规律，包括一般规律和特殊规律。舞蹈教学论主要教学内容离不开舞蹈艺术，它的主要目的在于研究培养和造就各类合格的舞蹈艺术人才过程中的教学规律的特点，因此舞蹈艺术的特点和规律，舞蹈技艺的传授，舞蹈艺术对舞蹈教育接受者在心理、生理上的影响，如何运用身心运动去进行艺术创造等，都是舞蹈教学论要研究的重要方面。而舞蹈学的构成，也少不了舞蹈教育这个内容。

（3）教材：《舞蹈教学论》.吕艺生.上海音乐出版社，2009年.

3.《中外舞蹈史》

（1）课程代码：Z4104027

（2）课程简介：该课程是该舞蹈学专业的理论基础知识的理论体现。沿着人类社会、艺术发展的历史轨述,探寻舞蹈艺术的发展沿革。作为舞蹈专业教学的重要组成部分,它与舞蹈实践课程之间体现了理论与实践相结合的关系,通过教学使员工掌握舞蹈这门艺术的理论知识,为员工更深入地了解、思考研究而打下扎实的基础,为员工更好地表现舞蹈作品提供了理论指导。

（3）教材：《中国舞蹈史及作品鉴赏》.冯双白.高等教育出版社出版社，2010年.

《外国舞蹈史及作品鉴赏》.欧建平.高等教育出版社出版社，2008年.

4.《中国民间舞蹈文化》

（1）课程代码：Z4104033

（2）课程简介：舞蹈是一种特殊的文化现象，是以人体为表演中介的动态艺术，它不受语言文字的局限，可以沟通感情，使舞者和观从心灵共振，可以积淀古代文化，传承民族审美心理，通过舞蹈者的表演展示时代精神，孕育新的创造。尽管如此，我们要探索舞蹈文化的内涵及其文化特征时，还必须借助语言文字的文献资料，因此，作为中国民间舞蹈文化的研究，就必须充分注意舞蹈具有语言文字与非语言文字两种文化的特殊性。

（3）教材：《中国民间舞蹈文化教程》.罗雄岩.上海音乐出版社，2001年.

5.《编导基础理论》

（1）课程代码：Z4104028

（2）课程简介：研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科课程。本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。员工主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策。系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

（3）教材：《中国舞蹈编导教程》.孙天路.北京：高等教育出版社，2004年.

6.《中国古典舞基本功训练》

（1）课程代码：Z4105040

（2）课程简介：在中国古典舞的训练过程中,基本功的训练直接影响到舞蹈表演的水平，更是主要课程之一，是练好古典舞的基础。古典舞以及星辰过了一套十分有效的独特的训练体系，并且这套系统中很明显的体现除了民族特征，彰显了不同民族的美学规范以及审美特点。在进行古典舞基本功训练过程中，不仅要进行软开度及跳转翻的技术技巧的训练，还要从形、神、劲、律这四个方面入手。主要任务是培养能力全面的舞蹈表演者。

（3）教材：视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

7.《青海少数民族民间舞蹈》

（1）课程代码：Z4105011

（2）课程简介：该课程可视为《中国少数民族民间舞蹈教学》课程体系的分支，本课程要求员工掌握青海当地特色的藏族、土族、撒拉族技术训练方法前首先使受教育者了解青海民族民间舞蹈文化内涵，提高员工艺术素养，丰富员工知识点，狠抓当地民间传统舞蹈文化特色，有效的传承民族民间艺术。

（3）教材：教学视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

8.《汉族民间舞蹈》

（1）课程代码：Z4105013

（2）课程简介：汉族民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。

（3）教材：教学视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

9.《藏族民间舞蹈》

（1）课程代码：Z4105025

（2）课程简介：藏族单元课程一直以来都是各高校民间教学的重要组成部分，且教学内容基本相似。从表演特色上来说，藏族舞蹈动作协调、体块身轻、十分灵活、真实质朴，底蕴深厚。在学习该舞种时，练习者一方面要对藏族舞蹈的风格进行全面认识，灵活掌握不同舞步的连接，而且必须使动作高度协调，提高身体各部位的柔韧性，只有在体快身轻的柔韧舞步中才能充分展示出藏族舞蹈的优美与底蕴。

（3）教材：教学视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

10.《蒙古族民间舞蹈》

（1）课程代码：Z4105041

（2）课程简介：蒙族单元课程一直以来都是各高校民间教学的重要组成部分，从表演特色上来说，蒙族舞蹈动作协调、粗狂、豪放、欢快，底蕴深厚。在学习该舞种时，练习者一方面要对蒙族舞蹈的风格进行全面认识，灵活掌握不同舞步的连接，而且必须使动作高度协调，提高身体各部位的体态性，只有在粗狂的体态中才能充分展示出蒙古族舞蹈的优美与底蕴。

（3）教材：教学视频影像资料

11.《维族民间舞蹈》

（1）课程代码：Z4105079

（2）课程简介：维族单元课程一直以来都是各高校民间教学的重要组成部分，从表演特色上来说，维族舞蹈动作协调、在学习该舞种时，练习者一方面要强调昂首挺胸“立腰”拔背而产生的立感给人一种高傲挺拔，外向的感觉。这一体态的形成是经由维吾尔族的第一舞人杰出的舞蹈家教育家康巴汗的规范而形成的。

（3）教材：教学视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

12.《傣族民间舞蹈》

（1）课程代码：Z4105084

（2）课程简介：中国民族民间舞蹈课程是专业主干学科，是舞蹈舞蹈学专业的必修课程，通过对傣族舞蹈的学习，在确定专业学习中的基础性、和必要性的同时，体现了课程体系建设中的特色培养和内涵培养的重要性。

（3）教材：教学视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

13.《朝鲜族民间舞蹈》

（1）课程代码：Z4105090

（2）课程简介：朝鲜族民间舞蹈课程是专业主干学科，是舞蹈舞蹈学专业的必修课程，通过对朝鲜族舞蹈的学习，在确定专业学习中的基础性、和必要性的同时，体现了课程体系建设中的特色培养和内涵培养的重要性。

（3）教材：教学视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

14.《现代舞》

（1）课程代码：Z4105085

（2）课程简介：现代舞的产生，是芭蕾舞的发展走到了一个“畸形”的阶段，人们反对其程序化、刻板的训练、身体的僵化，舞者不穿脚尖鞋，舞蹈自由，一种“新舞蹈”应运而生，它是人性的回归、叛逆的结果。舞蹈打破了传统的观念，舞者之间的主次关系、对称、平衡的结构视觉，打破了五代的主心论等等，在国家及欧洲国家开始至今已有几百年的时间，先后出现了各种流派的舞蹈国家杰训练体系，最早传入中国的现代舞是美国舞蹈家玛莎。格莱姆的训练体系，被称为“格莱姆技术” ，其特点包括对呼吸的能动把握，对脊椎灵活性的训练，腹肌的收缩与放松以及三者间协调作用产生的表现力，“格莱姆技术”对中国现代舞的训练起着重要的作用。

（3）教材：教学视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

15.《中国古典舞身韵》

（1）课程代码：Z4105042

（2）课程简介：通过对该课程的学习，使员工掌握基本的“中国古典舞身韵”的“提、沉、含、腆、仰、冲、靠、移”这八大元素，学习中国古典舞的基本常用手位、脚位、舞姿、步伐等，训练良好的体态与舞感，体会中国古典舞蹈特有的艺术风格韵味，为今后进一步进行舞蹈的学习打好基础。

（3）教材:教学视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

16.《编舞技法》

（1）课程代码：Z4105044

（2）课程简介：该课程是一个开发员工创造能力、提高员工创作素质的学科，既要有基础理论的指导，又要有在理论下进行的大量实践；既要有在创作观念、创作思维上的引导，又要有系统、科学的基础练习用来促进员工的创作素质和创作能力的逐步提高，达到能够独立完成作品创作全过程的基本要求。 在教学中我们贯穿着两条线：其一是选材——构思——完成作品的结构计划，其二是编舞的训练，从即兴舞练习开始到捕捉形象、动作变化，以及语言练习（舞句和舞段练习）和舞台调度的联系。 前一条线注重想象力和舞蹈思维的训练，而后一条线则侧重于编舞的技术技巧的训练。

（3）教材：教学视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

17.《热巴鼓舞》

（1）课程代码：Z4105010

（2）课程简介：热巴艺术历史悠久，分布广泛，风格特色浓郁，古老的艺术延传至今有他独特的研究价值和艺术价值。热巴鼓舞对员工的爆发力、技巧有着非常强的训练价值。热巴舞蹈典型的道具运用又给热巴舞蹈艺术水平的提高,提供了重要的艺术空间。通过该门课程的学习可使员工熟悉热巴历史发展、艺术表现形式以及民间特色艺术研究，加强员工舞蹈专业素质、节奏的多方位训练，使得这一舞路升华成为高校舞蹈教学内容,进行理论探讨，具有继承传统文化和发扬传统文化的意义。

（3）教材：教学视频影像资料，选自中央民族大学、北京舞蹈学院。

18.《佤族民间舞蹈》

（1）课程代码：Z4105097

（2）课程简介：通过从佤族民间各种舞蹈内容和形式中选择、提炼、剖析、规范、升华成一套较为科学、系统、规范的教材。作为中国少数民族舞蹈教材的一部分，对于培养优秀的民族舞蹈演员、教师以及舞蹈编导都是十分重要的。员工经过本课程的学习，可较全面地掌握佤族舞蹈的风格韵味，了解和研究佤族这一古老民族历史文化特点和性格特征的有价值的民族艺术传统，为将来从事佤族舞蹈教学、表演、创作、科研等工作奠定扎实的基础。

（3）教材：中央民族大学视频影像资料

19.《芭蕾基本功训练》

（1）课程代码：Z4105012

（2）课程简介：通过这门课程的学习可以训练员工身体各部分肌肉的能力，改变员工原有的自然体态 ，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态，改变员工形体动作不合理的原始状态，提高身体灵活性，培养良好的姿态和节奏感。

（3）教材：中央民族大学视频影像资料